Album der Woche

Mit ihrem dritten Album Constellation drückt Caoilfhionn Rose aus Manchester mit experimentellen neuen Wegen ihr Staunen über die Schönheit der Natur und ihre Liebe zur Musik aus. Energisch, suchend und immer neugierig hat Caoilfhionn eine Stimme gefunden, die gleichzeitig alt bekannt und modern ist.

Britpop aus Leipzig: Am 24. April veröffentlichte Shelter Boy, alias Simon Graupner, sein zweites Studioalbum „Mercyland“. In diesem persönlichen Coming-of-Age-Album reflektiert der Wahl-Leipziger über seine Erfahrungen als Teenager und behandelt Themen wie Jugendkultur, Selbstfindung und die Bedeutung von Selbstfürsorge.

Die New Yorker Band Crumb überzeugt auf ihrem neuen Album mit psychedelischem Art-Pop. AMAMA ist ihre bisher sorgloseste und offenherzigste Platte. Thari von uniFM erkundet die experimentelle Klangwelt der Band und findet heraus, was für eine Rolle die Kinderknete Silly Putty dabei spielt.

Elektroswing, ein Trend, der in den späten 2010ern endgültig gestorben ist? Bei weitem nicht! Das Gegenteil beweist das Pariser Trio "Caravan Palace" und veröffentlichte sein 5. Studioalbum mit dem Titel "Gangbusters Melody Club".

Am 16. Februar 2024 veröffentlichen Grandaddy ihr sechstes Album Blu Wav - eine zweifellos konzipierte Sammlung von 13 Tracks, die uns beim Hören schweben lassen. Sie handeln vom Grübeln, Sehnsucht und Herzschmerz. Aber Frontmann Jason Lytle bleibt ganz er selbst und lässt uns in seiner Lo-Fi- und Psychedelic-Welt immer wieder über absurde Bilder schmunzeln.

Erschöpfungszustände nach der Tour, eine kriselnde Beziehung und das Komponieren fühlen sich neuerdings an, wie eine nervige Pflicht? Wie Armand und Ulysse von Papooz mit Hilfe von Resonanz zurück zu ihrer anfänglichen Leidenschaft fürs Komponieren fanden, erfahrt ihr im Album der Woche.

Identitätskrisen, Woke Washing und Reminiszenzen an die Jugend: Die Band Pudeldame fährt mit Quarterlife Crisis in einem Lila Opel Corsa B durch das Zeitgeschehen und lässt in ihrem neuen Album "Come On Humanity" alles raus, was ihnen so durch den Kopf schwirrt.

Deutscher Pop gewinnt heute durch eine unkonventionell ehrliche Künstlerin wieder an Relevanz: MOLA‘s zweites Album "Das Leben ist schön" ist die eine beste Freundin, die man sich bei Liebeskummer an seine Seite wünscht. Die Künstlerin singt inbrünstig, bittersüß ungeschönt und mit erhobenem Kopf über die Liebe.

"No.2" ist ein Jubiläumsalbum: Nach 25 Jahren meldet sich Erobique mit dem zweiten Soloprojekt zurück. So klingt Musik, die fürs Erleben gemacht ist. Seine Tracks sind immer genau das, was sie fürs Publikum bedeuten. Man hört sich durch dreizehn Songs, fährt zum See oder bereitet sich auf einen warmen Abend mit kühlen Cocktails in der Lieblingsbar vor.

In „Am Wahn“ liefert Tristan Brusch Einblick in hypertoxische und schädliche Beziehungen. Gar nicht mal so einfach, wirft man den Blick auf bereits erschienene Tracks der Musiklandschaft, die das Thema abzuarbeiten versuchten – und scheiterten. Brusch hingegen schafft es lyrisch und instrumental immer wieder Gefühle der Enge und des Unbehagens bei Hörer*innen aufkommen zu lassen. Wir sinken in eine tiefdunkle Höhle von irrsinnigen Schattenseiten der Liebe.

Ferdinand Kirch, besser bekannt unter seinem Künstlernamen nand, hat gerade sein drittes Album „wie es ist“ veröffentlicht, in dem Gegensätze hervorgehoben werden - und eine ausgelassene Hommage an die Kraft der Kontraste gefeiert wird.

Mit Freude und Leid blickt die uniFM Musikredaktion auf ein bewegtes Musikjahr 2022 zurück. Heute: Alina mit Papooz, Tigermilch und Christine & The Queens.

Mit Freude und Leid blickt die uniFM Musikredaktion auf ein bewegtes Musikjahr 2022 zurück. Heute: Jan mit fka twigs, Lewsberg und Tocotronic.

Mit Freude und Leid blickt die uniFM Musikredaktion auf ein bewegtes Musikjahr 2022 zurück. Heute: Joël mit Fuffifufzich, SALÒ und Tokio Hotel.

Mit Freude und Leid blickt die uniFM Musikredaktion auf ein bewegtes Musikjahr 2022 zurück. Heute: Sabrina mit Warhaus, Fontaines D.C. und Purple Palace.

Mit Freude und Leid blickt die uniFM Musikredaktion auf ein bewegtes Musikjahr 2022 zurück. Heute: Katharina mit Black Country, New Road, Die Sauna und Loyle Carner.

Schon die erste Video-Single Scratchcard Lanyard der gehypten Londoner Art-Rocker Dry Cleaning verführt alle Krypto-freund*innen mit ihrem wilden Weirdo-Charme. Darin zu sehen, das Diorama einer 80er Jahre Kneipe: ein übergroßer Frauenkopf auf der Bühne spricht apathisch Worte in die Kamera, eine zirkelnde Discokugel an der Decke und zurückhaltend treibende Post-Punk Sounds aus den Boxen. Alles bisschen weird, alles ziemlich fesselnd. Ihr Debut Album New Long Leg: ein mitreißender Strudel in die Seltsamkeit.

Die junge Londoner Musikerin Arlo Parks verbindet in ihrem Debut Collapsed in Sunbeams gekonnt Welten: tiefenentspannter Folk trifft auf Modern Soul und R&B. Die einfühlsame Stimme einer jungen Generation zwischen Identitätssuche und globalen Herausforderungen.

Eine Ode auf die Clubkultur: Mit Welcome to the Hills veröffentlicht Drummer Yussef Dayes am Ende eines fast konzertlosen Jahres einen Longplayer mit der rohen Live Energie eines Clubkonzerts. Auf zwölf Tracks entwickeln er und sein Trio mitreißende Live-Jazz-Kompositionen voll Experimentierfreude und ungebändigter Ausgelassenheit.

Nächtliches Kammerspiel zum Jahresende: Nach dreizehn Jahren veröffentlicht Louis Philippe gestützt von The Night Mail ein neues Soloalbum. Thunderclouds verbindet leichtfüßigen Chamber-Pop mit düsteren Noir-Elementen.

Qualitäts-Rap auf Rezept: Dexter liefert mit seinem neuen Album humorvolle Texte mit modernem Sound, der ohne puren Trap oder langweilig-nostalgischen Boom-Bap auskommt. Mit Yung Boomer beweist der Produzent und Rapper, wie lebendig die Hip-Hop-Kultur abseits der Spotify-Playlisten in Deutschland noch ist und wie organisch diese klingen kann.

King Hannah existierte als ein Solo-Projekt von Craig Whittle, lange bevor er Hannah Merrick persönlich kennenlernte. Die beiden Musiker*innen trafen sich vor circa einem Jahr, beschlossen als Duo Musik zu machen und brachten beim Label City Slang am 20. November ihre Debüt-EP raus. Tell me your mind and I’ll tell you mine ist eindringlich, authentisch und perfekt für kalte, melancholische Herbstabende und nächtliche Autofahrten.

Heimat, Fußball, Bier – den feuchten Traum ewig gestriger Christdemokraten machen The Düsseldorf Düsterboys zum Leitmotiv ihres Liedguts. Doch mit Leitkultur hat die verschwurbelte Ruhrpott-Romantik nichts zu tun – da ist kein Stolz, nur etwas Halt und Geborgenheit, die der letzte laue Schluck in der versifften Stammkneipe zu geben vermag.

Mehr als zwei Jahre ist es her, dass International Music ihr Debütalbum Die besten Jahre veröffentlicht haben. Das Album hat in der Zeit nichts von seinem ursprünglichen Charme verloren. Here is why.

Wer sich mit deutschem Indie befasst, kam in den letzten zwei Jahren nicht um Max Rieger herum. Neben seiner Rolle als Gitarrist der Punk-Band Die Nerven und Produzent von Ilgen-Nur, Mia Morgan und halb Indie-Deutschland, betreibt der Stuttgarter auch noch eigene Musikprojekte. Eines davon ist sein Ambient Alter Ego all diese gewalt. Mit Andere ist nun ein neues Album von all diese gewalt erschienen. Darin vereint Rieger alle klanglichen Tendenzen seiner jüngsten Produktionsarbeiten.

Face-Reveal, von der Musikpresse gepriesen, zu Gast in den großen Talkshows und vor Allem: Eine neue Platte. Mit 2 Millionen Umsatz mit einer einfachen Idee springen The Screenshots endgültig in den Mainstream-Sumpf der deutschen Poplandschaft.

Eigentlich lief alles optimal für die Folk-Rock Band Big Thief - bis die Corona-Pandemie mitten in ihre ausverkaufte Europa-Tournee hineingrätschte. Gebeutelt vom Lockdown und der zusätzlichen Belastung einer Trennung, zog sich Frontfrau Adrianne Lenker im vergangenen Sommer in eine winzige Hütte in den Bergen Massachusetts zurück.

Melbournes kosmisches Kraut-Jazz-Quartett Mildlife sollten mit ihrer neuen Scheibe „Automatic“ eigentlich gerade die Tanzflächen der Welt erobern. Stattdessen werden während des Lockdowns jetzt wohl erstmal virtuelle Räume bespielt – ihre Musik liefert dazu einen überraschend passenden Soundtrack.

Brittany Howard zeigt sich auf ihrem Solo-Debut in Auseinandersetzung mit sich selbst, und ihrer gesellschaftlichen Umwelt unnachgiebiger und verletzlicher als jemals zuvor. Dabei entwickelt sie eine kaleidoskopische Mischung aus R&B, Hip-Hop, Blues und Gospel, durchdrungen von trippy Laptop-Sounds und zutiefst persönlicher politischer Dringlichkeit.

DJ Koze – ein durchaus gewöhnungsbedürftiger Name für einen DJ, weckt er doch ausgesprochen unangenehme Assoziationen. Ursprünglich wurde der Name wohl tatsächlich hart, also Kotze, ausgesprochen, schließlich leitet er sich von Stefan Kozalla, dem bürgerlichen Namen von Dj Koze ab und stammt noch aus dessen Hip-Hop Zeiten bei Fischmob. Mittlerweile tingelt Kozalla aber längst nicht mehr nur durch die Bundesrepublik, sondern wird international gefeiert. Und sein Name? Wurde von internationalen Fans einfach liebevoll wie das englische cosy (gemütlich) ausgesprochen. Passt im Grunde auch viel besser zum Klang seines neuen Albums Knock Knock.